La Guelaguetza 2026 reunirá nuevamente a delegaciones de las ocho regiones de Oaxaca en el Auditorio del Cerro del Fortín, donde cada comunidad compartirá parte de su identidad cultural mediante danzas, sones, jarabes y tradiciones.

Cada participación es resultado de un proceso de evaluación comunitaria y cultural encabezado por 72 consejeros interculturales organizados en 24 consejos, quienes visitan comunidades para observar las presentaciones y seleccionar a quienes llegarán a la máxima fiesta de Oaxaca.

El proceso toma en cuenta:

Entre los aspectos más esperados de este año destaca el regreso de comunidades que volverán al escenario de la Guelaguetza después de años de ausencia.

Uno de los casos más comentados es San Juan Bautista Cuicatlán, que regresará a la fiesta después de aproximadamente 30 años. También destaca el regreso de Santa María Huazolotitlán, que hace apróximadamente 20 años no participaba en la Guelaguetza.

 Algunas comunidades más, que han estado ausentes por pocos años y que en este 2026 vuelven son: San Sebastián Tutla, Santo Domingo Chihuitán, San Vicente Coatlán, San José Tenango, San Francisco Sola y Tamazulapam del Espíritu Santo.

Así como espacios para nuevas delegaciones que compartirán por primera vez sus expresiones culturales en el Cerro del Fortín: Teotitlán de Flores Magón y Matías Romero.

Cada delegación representa una historia comunitaria. Muchas danzas tienen origen ceremonial, agrícola o festivo y forman parte de celebraciones patronales que continúan vivas en las comunidades.

Por ello, la Guelaguetza no solo reúne espectáculos, sino expresiones culturales que conservan identidad, memoria y tradición.

Los tradicionales Lunes del Cerro y su Octava se realizarán los días 20 y 27 de julio en el Auditorio Guelaguetza, con funciones a las 10:00 y 17:00 horas. Delegaciones de las ocho regiones compartirán danzas, sones, chilenas y jarabes tradicionales como parte de la máxima fiesta de Oaxaca.

Previo a las presentaciones principales también se realizarán los tradicionales convites los días 1, 10 y 11 de julio a las 18:00 horas desde la Cruz de Piedra, mientras que el Desfile de Delegaciones recorrerán la ciudad el 18 y 25 de julio desde la Fuente de las Ocho Regiones.

Otra de las actividades más esperadas será la Feria del Mezcal 2026, que se realizará del 17 al 28 de julio en el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca, con horario de 11:00 a 22:00 horas y acceso general de 80 pesos apróximadamente. El evento reunirá mezcaleros, artesanas y artesanos, productores gastronómicos y expositores de distintas regiones.

La programación también incluirá expoferias artesanales y gastronómicas, el Festival de los Moles, actividades deportivas, presentaciones culturales y eventos alternos que llenarán de ambiente festivo distintos espacios de Oaxaca durante julio.

Las actividades comenzaron a las 6 de la tarde con una cata de mezcal a cargo de Eduardo Pascual y Óscar Garrido de Mezcal Perlas de la Montaña, donde los asistentes pudieron disfrutar de mezcales artesanales, así como de una deliciosa degustación de mole oaxaqueño.

Entre las personalidades que engalanaron el evento, se contó con la presencia de la Maestra Juana Hernández López, Secretaria de Interculturalidad, Pueblos Indígenas y Afromexicanos del Gobierno del Estado de Oaxaca; el Maestro Fidel Alejandro Díaz Díaz, Presidente Municipal de San Jacinto Amilpas; el Doctor Daniel Alberto García Rojas, Subdirector del portal Vive Oaxaca y Director del Colectivo Flor Roja de Santa Lucía del Camino; la Licenciada Maribel Ricarda Cruz Gijón, Presidenta de la Hermandad entre Municipios de Oaxaca; y la Maestra Teresa García de Ochoa, creadora y directora del proyecto Banni Stui Gulal.

Asimismo, estuvieron presentes los integrantes del Consejo Intercultural de la Guelaguetza 2025 de los Valles Centrales: el Maestro Simeón Reene Calderón González, el Profesor Josué Jarquín Suárez, y el Maestro Freddy Fortino Jiménez Tolentino, Consejero Intercultural de la zona Mixe. La inauguración también reunió a artistas plásticos como José Jiménez, coleccionistas de arte y varios participantes que aparecen retratados en las imágenes de la exposición.

El Contador Público Ricardo León Cantón, anfitrión de Casa Coyotepec, ofreció la bienvenida oficial al público y agradeció la confianza para que este recinto sea el punto de partida de nuevos encuentros culturales. “Con esta exposición damos inicio a una nueva etapa para Casa Coyotepec como un espacio abierto a las expresiones culturales de Oaxaca”, destacó durante su intervención.

El corte de listón estuvo a cargo de los fotógrafos expositores Antonio Aquino y Gerardo Gonz, acompañados por la Mtra. Juana Hernández López, el Dr. Daniel Alberto García Rojas, la Lic. Maribel Ricarda Cruz Gijón y la Mtra. Teresa García de Ochoa, dando así apertura oficial a esta muestra que celebra 15 años de difusión cultural.

La exposición “Vive Oaxaca XV Años” está conformada por 13 fotografías que documentan tradiciones, danzas y celebraciones vivas del estado, captadas por la mirada sensible de Antonio Aquino y Gerardo Gonz. La muestra también destaca piezas de la reconocida serie Cobertura Guelaguetza, una producción de Vive Oaxaca que rescata visualmente las danzas y bailes de comunidades indígenas, mestizas y afromexicanas.

Tras la inauguración, el público recorrió libremente la galería y disfrutó de la presentación en vivo de El Mextizo Zapoteco, cantante oaxaqueño de música tradicional contemporánea, quien ha llevado el nombre de Oaxaca a escenarios como la Guelaguetza, el Martes de Brujas en Santa Cruz Xoxocotlán, diversas fiestas patronales y la edición 53 del Festival Internacional Cervantino.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2025 en la Galería del Restaurante Casa Coyotepec, con acceso libre en horarios del restaurante. Las obras se encuentran disponibles para su venta.

Además de su labor como director de Vive Oaxaca, Antonio ha impulsado diversos proyectos culturales y audiovisuales enfocados en la memoria colectiva y la identidad visual de los pueblos originarios. Ha sido invitado a participar en mesas de diálogo, exposiciones y encuentros de gestores culturales en Oaxaca, compartiendo su experiencia en comunicación comunitaria, documentación tradicional y producción audiovisual.

En su trayectoria también destaca la creación de contenidos para campañas de sensibilización sobre la preservación de la cultura material e inmaterial, así como su incursión en la música con la banda Hopeless Mx, donde explora la fusión de sonidos alternativos y una narrativa visual experimental. 

Gerardo compagina su formación académica en Comunicación y Medios Digitales con una práctica activa en proyectos de producción audiovisual, fotografía y diseño de estrategias digitales para la promoción cultural. Ha colaborado con colectivos independientes y comunidades, desarrollando materiales gráficos, audiovisuales y escritos que visibilizan saberes tradicionales, fiestas patronales, gastronomía y expresiones comunitarias desde una perspectiva respetuosa y participativa.

En paralelo, ha consolidado su espacio creativo Gerardo Gonz, donde explora temas como la memoria, el arraigo y la cotidianidad oaxaqueña, buscando siempre retratar desde el consentimiento y la sensibilidad. Su enfoque combina la estética con el compromiso ético, siendo parte de una nueva generación de comunicadores que entienden la cultura no solo como un objeto de estudio, sino como una vivencia que debe compartirse con dignidad y honestidad.

El trabajo en el arte popular de Daniel Alberto García Rojas se ha desarrollado en la reminiscencia de prácticas culturales en desuso, agobiadas por la industrialización textil, la precarización y proletarización de los pueblos originarios, que además han resistido a los embates de la folclorización de sus culturas.

Esto co-implica dos elementos esenciales: la memoria familiar y la memoria de la colectividad. Al formar parte de una familia con tradición artesanal, en la filigrana de oro, de mujeres comerciantas en los mercados tradicionales de la Ciudad de Oaxaca, así como en el comercio a pie, de casa en casa, Daniel ha andado los caminos de sus ancestras: su madre y su abuela. Esta enseñanza en la tradición se nutrió de la religiosidad que participan activamente en el lugar de origen de Daniel: Santa Lucia del Camino. Un pequeño municipio, que la urbanización depredadora de la Ciudad de Oaxaca ha absorbido, lo cual ha impactado negativamente en el bienestar urbano del poblado, situación en la que pervive su religión vivida en la forma del catolicismo popular de un territorio anteriormente poblado por zapotecos y mixtecos desplazados.

Los senderos que ha recorrido Daniel se bifurcan en los lazos de vecindad con poblados aledaños a Santa Lucia del Camino y en su interés por adquirir conocimientos especializados que alimenten sus saberes prácticos, nos cuenta:

"Cuando me encargaron replicar una blusa de San Sebastián Tutla, comencé con el orillado del cuello, un tejido parecido a la randa. Fue entonces cuando ese recuerdo volvió. Me di cuenta de que el canesú que me mostró doña Patro, cuando era niño, era randa, y que aquella cuadrícula cerrada no tenía tela de sostén. Intenté aplicarla según mi memoria, pero el resultado era tosco, lleno de nudos, con una textura que no lograba controlar. Tiempo después, en un taller del Museo Textil de Oaxaca con Tamara Rivas, ella me explicó que existía un nudo derecho y un nudo izquierdo. Yo no lo sabía: los hacía indistintamente. Solo con entender esa diferencia, todo empezó a tener sentido. No me enseñaron más, pero esa pieza de conocimiento me ayudó a hilar con más conciencia lo que antes solo intuía. Aun así, no lograba hacer más de 40 cm, y las piezas que salían no tenían tela de base: el pepenado se añadía después. Me costó años alcanzar la precisión que quería. Hasta que un día, en plena enfermedad, cuando no podía caminar, me despertó el canto de un gallo. Y con él, supe cómo añadir el hilo sin que se notara. Así terminé mi primera pieza: El Quikirikí, llamada así por ese despertar, y que hoy forma parte del acervo del Museo de Arte Popular de Oaxaca" (Comunicación con el artesano Daniel Alberto García Rojas).

De esta forma, Daniel ha buscado del apoyo de las políticas públicas destinadas a la capacitación artesanal, sobre la base de una experiencia que se conecta con el trabajo en la comunidad. Por más de 10 años, generó un estudio etnográfico de la religiosidad de Santa Lucia del Camino, donde se encontró con las relaciones interculturales, más que hibridaciones, entre su pueblo y los pueblos vecinos del Valle de Tlacolula en la música, danza y vestimenta. Los descubrimientos y confirmaciones sobre la historia cultural de su pueblo le dotaron de elementos sin iguales que impactaron en su creatividad, pero, principalmente, en la incorporación de otras personas en las que generó el interés por el aprendizaje en las tradiciones artísticas de sus culturas. Así surgió el colectivo Gie Xnia Colectivo Flor Roja, conformado por cocineras tradiciones, autoridades religiosas, mujeres y hombres tejedores, no solo luceños, sino de otros poblados y regiones de Oaxaca a los que Daniel formó como artesanos. De esta forma, el impacto de su práctica en las artes populares ha trascendido su comunidad.

“Mi trabajo ha sido ese: bordar lo que parecía perdido, recuperar lo que parecía ajeno y compartimos, hilar desde la memoria y dejar que las manos reconstruyan lo que el corazón no ha olvidado” Daniel Alberto García Rojas.