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San Bartolo Coyotepec, Oax. 10 de julio del 2025
. — Con una celebración llena de arte, tradición y cultura, se inauguró la exposición fotográfica “Vive Oaxaca XV Años” en la Galería del Restaurante Casa Coyotepec, un espacio que a partir de ahora se consolida como centro cultural en los Valles Centrales. La exposición estará abierta al público hasta el 31 de julio de 2025, y las obras estarán disponibles para su adquisición.

Las actividades comenzaron a las 6 de la tarde con una cata de mezcal a cargo de Eduardo Pascual y Óscar Garrido de Mezcal Perlas de la Montaña, donde los asistentes pudieron disfrutar de mezcales artesanales, así como de una deliciosa degustación de mole oaxaqueño.

Entre las personalidades que engalanaron el evento, se contó con la presencia de la Maestra Juana Hernández López, Secretaria de Interculturalidad, Pueblos Indígenas y Afromexicanos del Gobierno del Estado de Oaxaca; el Maestro Fidel Alejandro Díaz Díaz, Presidente Municipal de San Jacinto Amilpas; el Doctor Daniel Alberto García Rojas, Subdirector del portal Vive Oaxaca y Director del Colectivo Flor Roja de Santa Lucía del Camino; la Licenciada Maribel Ricarda Cruz Gijón, Presidenta de la Hermandad entre Municipios de Oaxaca; y la Maestra Teresa García de Ochoa, creadora y directora del proyecto Banni Stui Gulal.

Asimismo, estuvieron presentes los integrantes del Consejo Intercultural de la Guelaguetza 2025 de los Valles Centrales: el Maestro Simeón Reene Calderón González, el Profesor Josué Jarquín Suárez, y el Maestro Freddy Fortino Jiménez Tolentino, Consejero Intercultural de la zona Mixe. La inauguración también reunió a artistas plásticos como José Jiménez, coleccionistas de arte y varios participantes que aparecen retratados en las imágenes de la exposición.

El Contador Público Ricardo León Cantón, anfitrión de Casa Coyotepec, ofreció la bienvenida oficial al público y agradeció la confianza para que este recinto sea el punto de partida de nuevos encuentros culturales. “Con esta exposición damos inicio a una nueva etapa para Casa Coyotepec como un espacio abierto a las expresiones culturales de Oaxaca”, destacó durante su intervención.

CORTE DE LISTÓN

El corte de listón estuvo a cargo de los fotógrafos expositores Antonio Aquino y Gerardo Gonz, acompañados por la Mtra. Juana Hernández López, el Dr. Daniel Alberto García Rojas, la Lic. Maribel Ricarda Cruz Gijón y la Mtra. Teresa García de Ochoa, dando así apertura oficial a esta muestra que celebra 15 años de difusión cultural.

La exposición “Vive Oaxaca XV Años” está conformada por 13 fotografías que documentan tradiciones, danzas y celebraciones vivas del estado, captadas por la mirada sensible de Antonio Aquino y Gerardo Gonz. La muestra también destaca piezas de la reconocida serie Cobertura Guelaguetza, una producción de Vive Oaxaca que rescata visualmente las danzas y bailes de comunidades indígenas, mestizas y afromexicanas.

Tras la inauguración, el público recorrió libremente la galería y disfrutó de la presentación en vivo de El Mextizo Zapoteco, cantante oaxaqueño de música tradicional contemporánea, quien ha llevado el nombre de Oaxaca a escenarios como la Guelaguetza, el Martes de Brujas en Santa Cruz Xoxocotlán, diversas fiestas patronales y la edición 53 del Festival Internacional Cervantino.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2025 en la Galería del Restaurante Casa Coyotepec, con acceso libre en horarios del restaurante. Las obras se encuentran disponibles para su venta.

ANTONIO AQUINO

Además de su labor como director de Vive Oaxaca, Antonio ha impulsado diversos proyectos culturales y audiovisuales enfocados en la memoria colectiva y la identidad visual de los pueblos originarios. Ha sido invitado a participar en mesas de diálogo, exposiciones y encuentros de gestores culturales en Oaxaca, compartiendo su experiencia en comunicación comunitaria, documentación tradicional y producción audiovisual.

En su trayectoria también destaca la creación de contenidos para campañas de sensibilización sobre la preservación de la cultura material e inmaterial, así como su incursión en la música con la banda Hopeless Mx, donde explora la fusión de sonidos alternativos y una narrativa visual experimental. 
GERARDO GONZ

Gerardo compagina su formación académica en Comunicación y Medios Digitales con una práctica activa en proyectos de producción audiovisual, fotografía y diseño de estrategias digitales para la promoción cultural. Ha colaborado con colectivos independientes y comunidades, desarrollando materiales gráficos, audiovisuales y escritos que visibilizan saberes tradicionales, fiestas patronales, gastronomía y expresiones comunitarias desde una perspectiva respetuosa y participativa.

En paralelo, ha consolidado su espacio creativo Gerardo Gonz, donde explora temas como la memoria, el arraigo y la cotidianidad oaxaqueña, buscando siempre retratar desde el consentimiento y la sensibilidad. Su enfoque combina la estética con el compromiso ético, siendo parte de una nueva generación de comunicadores que entienden la cultura no solo como un objeto de estudio, sino como una vivencia que debe compartirse con dignidad y honestidad.



GALERÍA FOTOGRÁFICA





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"Tierra de dioses que nunca mueren"
2025
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Reseña Crítica
Por María de la Luz Maldonado Ramirez
Doctora en estudios mesoamericanos Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM
Oaxaca de Juárez, Oax. 7 de febrero del 2025.

El trabajo en el arte popular de Daniel Alberto García Rojas se ha desarrollado en la reminiscencia de prácticas culturales en desuso, agobiadas por la industrialización textil, la precarización y proletarización de los pueblos originarios, que además han resistido a los embates de la folclorización de sus culturas.

Esto co-implica dos elementos esenciales: la memoria familiar y la memoria de la colectividad. Al formar parte de una familia con tradición artesanal, en la filigrana de oro, de mujeres comerciantas en los mercados tradicionales de la Ciudad de Oaxaca, así como en el comercio a pie, de casa en casa, Daniel ha andado los caminos de sus ancestras: su madre y su abuela. Esta enseñanza en la tradición se nutrió de la religiosidad que participan activamente en el lugar de origen de Daniel: Santa Lucia del Camino. Un pequeño municipio, que la urbanización depredadora de la Ciudad de Oaxaca ha absorbido, lo cual ha impactado negativamente en el bienestar urbano del poblado, situación en la que pervive su religión vivida en la forma del catolicismo popular de un territorio anteriormente poblado por zapotecos y mixtecos desplazados.

Los senderos que ha recorrido Daniel se bifurcan en los lazos de vecindad con poblados aledaños a Santa Lucia del Camino y en su interés por adquirir conocimientos especializados que alimenten sus saberes prácticos, nos cuenta:

"Cuando me encargaron replicar una blusa de San Sebastián Tutla, comencé con el orillado del cuello, un tejido parecido a la randa. Fue entonces cuando ese recuerdo volvió. Me di cuenta de que el canesú que me mostró doña Patro, cuando era niño, era randa, y que aquella cuadrícula cerrada no tenía tela de sostén. Intenté aplicarla según mi memoria, pero el resultado era tosco, lleno de nudos, con una textura que no lograba controlar. Tiempo después, en un taller del Museo Textil de Oaxaca con Tamara Rivas, ella me explicó que existía un nudo derecho y un nudo izquierdo. Yo no lo sabía: los hacía indistintamente. Solo con entender esa diferencia, todo empezó a tener sentido. No me enseñaron más, pero esa pieza de conocimiento me ayudó a hilar con más conciencia lo que antes solo intuía. Aun así, no lograba hacer más de 40 cm, y las piezas que salían no tenían tela de base: el pepenado se añadía después. Me costó años alcanzar la precisión que quería. Hasta que un día, en plena enfermedad, cuando no podía caminar, me despertó el canto de un gallo. Y con él, supe cómo añadir el hilo sin que se notara. Así terminé mi primera pieza: El Quikirikí, llamada así por ese despertar, y que hoy forma parte del acervo del Museo de Arte Popular de Oaxaca" (Comunicación con el artesano Daniel Alberto García Rojas).

De esta forma, Daniel ha buscado del apoyo de las políticas públicas destinadas a la capacitación artesanal, sobre la base de una experiencia que se conecta con el trabajo en la comunidad. Por más de 10 años, generó un estudio etnográfico de la religiosidad de Santa Lucia del Camino, donde se encontró con las relaciones interculturales, más que hibridaciones, entre su pueblo y los pueblos vecinos del Valle de Tlacolula en la música, danza y vestimenta. Los descubrimientos y confirmaciones sobre la historia cultural de su pueblo le dotaron de elementos sin iguales que impactaron en su creatividad, pero, principalmente, en la incorporación de otras personas en las que generó el interés por el aprendizaje en las tradiciones artísticas de sus culturas. Así surgió el colectivo Gie Xnia Colectivo Flor Roja, conformado por cocineras tradiciones, autoridades religiosas, mujeres y hombres tejedores, no solo luceños, sino de otros poblados y regiones de Oaxaca a los que Daniel formó como artesanos. De esta forma, el impacto de su práctica en las artes populares ha trascendido su comunidad.


“Mi trabajo ha sido ese: bordar lo que parecía perdido, recuperar lo que parecía ajeno y compartimos, hilar desde la memoria y dejar que las manos reconstruyan lo que el corazón no ha olvidado” Daniel Alberto García Rojas.


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2025
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Participa joven oaxaqueño representando a México en París, Francia con las tradiciones artesanales de los Valles Centrales de Oaxaca.

Ciudad de México. Del 07 al 18 de septiembre del 2018, 8 jóvenes originarios de la República Mexicana y especializados en la creación de piezas con técnicas tradicionales del país, representarán a México en el Cuarto Encuentro Franco-Mexicano de Jóvenes Emprendedores de las Industrias Culturales y Creativas en París, Francia, entre ellos el M.C. Daniel Alberto García Rojas, originario de Santa Lucía del Camino, Oaxaca.

ENCUENTRO FRANCO-MEXICANO

Este encuentro tiene como objetivo contribuir al fortalecimiento de capacidades y habilidades para el trabajo, a la creación de empleo digno y de calidad, movilidad, e implementación de proyectos de emprendimiento de los jóvenes mexicanos emprendedores y la presencia de las tradiciones artesanales mexicanas en Europa y es organizado por el Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve) en alianza con Vaivén Portal de Ideas y CORAIL, fortaleciendo con esto el intercambio de experiencias, conocimientos y mejores prácticas de los jóvenes emprendedores de las industrias culturales y creativas, localizados en el territorio nacional y en el extranjero, principalmente en Europa y Latinoamérica.

EL RESCATE DE SANTA LUCÍA DEL CAMINO A LA UNESCO

Este encuentro comprende un programa de 4 días en la Ciudad de México en el que se destacan talleres de capacitación y actividades en el FONART.

Dentro de las actividades que se realizarán en París, Francia se tiene la muestra, exposición y elaboración de las técnicas artesanales por las que se eligieron los jóvenes mexicanos del rubro textil, talabartería o joyería.

Además de que tendrán participación y el encuentro con la delegación de México en la UNESCO.

Daniel Alberto García Rojas es Ingeniero Químico con un master en Ciencias en Conservación y Aprovechamiento de Recursos Naturales que desde hace aproximadamente 8 años comenzó con la investigación de la indumentaria tradicional de Santa Lucía del Camino, su pueblo natal.

Este proceso de investigación lo llevó a conocer y aprender las técnicas textiles propias de la comunidad así como de los Valles Centrales entre las que se incluye la realización de pepenados de hilván, randa de aguja, bordados en hilo de seda, algodón y fibras vegetales con colorantes y tintes naturales aplicados en el rescate de la blusa tradicional de Santa Lucía del Camino, principalmente, y comunidades cercanas que comparten la similitud de su historia textil.

Este trabajo tomó forma en el año 2017 con la creación de la delegación folklórica de Santa Lucía del Camino la cual creó y dirige con el objetivo de preservar y regresar a la comunidad la usanza tradicional de su indumentaria así como la preservación de sus costumbres y tradiciones, tomando como punto de motivación hacia los jóvenes la participación en las Fiestas de la Guelaguetza y sobre todo en las mayordomías de la comunidad.

Las técnicas textiles de la población se han implementado en talleres con los que los jóvenes han aprendido su elaboración y con ello se ha asegurado una preservación de la historia de la comunidad. Por este trabajo el Museo Textil de Oaxaca también ha incluido en su archivo histórico y de piezas textiles la blusa, paño monedero y las técnicas de Santa Lucía del Camino.

Por ello es que el Imjuve ha seleccionado al Prof. Daniel Garo, como es conocido por la mayoría de personas, para su participación con el textil lucileño en París, Francia, siendo el único oaxaqueño que llevará la riqueza cultural de Oaxaca a la capital mundial de la moda.

Daniel Garo fue reconocido en 2016 con el “Premio estatal de la juventud del estado de Oaxaca 2015” por la investigación y aplicación de los colorantes naturales en las blusas tradicionales de los valles de Oaxaca.

OTROS TRABAJOS DE DANIEL GARO

Entre los diversos proyectos y trabajos de Daniel Garo se encuentra:
- Sub director del proyecto cultural Vive Oaxaca (www.ViveOaxaca.org)
- Rescate de la Indumentaria de Santa Lucía del Camino e implementación de la misma en talleres juveniles (incluyendo varios conjuntos de trajes de fiesta, diario y cocineras tradicionales).
- Apoyo en la investigación y elaboración de la blusa tradicional de San Pablo Huixtepec.
- Apoyo en la elaboración de las blusas tradicionales de San Sebastián Tutla.
- Implementación de talleres de elaboración de randa de aguja en San Jerónimo Tlacochahuaya.
- Exposición de piezas artesanales en el Museo Textil de Oaxaca
- Entre otros.
Contenido por: Antonio Aquino




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"Tierra de dioses que nunca muere"
2018
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Oaxaca de Juárez, Oax. 16 de julio del 2022. Este sábado se dio la inauguración de la Exposición Fotográfica Cobertura Guelaguetza, presentada por el portal digital y productora audiovisual Vive Oaxaca y la Secretaría de Fomento Turístico del H. Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez.

 Durante el acto inaugural, que contó con la presencia de la Lic. Adriana Aguilar Escobar, titular de la secretaria organizadora, se contextualizó sobre el proceso de realización de las fotografías y videos en alta calidad que presenta la exposición. Se contó también con la presencia de los fotógrafos expositores: M. Antonio Santiago Aquino, Óscar D. Barragán Hernández, Ronaldo Cruz Antonio, Alejandro Salazar Pérez, Elián Lavariega Martínez y Helí Morales Miguel, quienes en voz de Óscar Barragán invitaron a los presentes a disfrutar las historias que las 16 fotografías expuestas, presentan al mundo.

 En esta ceremonia se entregaron reconocimientos a los directores y representantes de los grupos y delegaciones representativas que participaron en la realización de los materiales; Pedro Serafín Hernández y compañía de San Andrés Solaga de la región de la Sierra Norte, Carlos Sernas Hernández y Guadalupe Pérez Cano en representación del grupo de danza de la pluma Huehuecoyotl de San Jerónimo Tlacochahuaya, Adela Navarro Cortés y Allison Narváez Espinoza en representación del grupo de danzas y bailes tradicionales de Río Grande de la región de la Costa y Juan Antonio Lázaro Cruz en representación del municipio de San Pedro Tapanatepec de la región del Istmo de Tehuantepec.

 El corte de listo marcó el inicio de un breve recorrido en donde se contaron las historias referentes a las 4 fotografías ubicadas en la Alameda de León.

  SIGUE EL RECORRIDO Y DESCUBRE 16 HISTORIAS DE OAXACA

 
La exposición estará del 16 de julio al 5 de agosto en el Templo de Santo Domingo de Guzmán, Jardín Labastida, Alameda de León y Plaza de la Danza.

Para disfrutar de una mejor experiencia se recomienda seguir el recorrido que inicia en el Templo de Santo Domingo y escanear los códigos QR que acompañan a cada fotografía. Además, se muestra una breve reseña que contextualiza las imágenes en las tradiciones y celebraciones populares de Oaxaca.


Contenido por: Alejandro González






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